Tamanha informalidade contrasta com o currículo estrelado da moça, que já atuou ao lado de Harrison Ford, Sean Penn, Will Smith e Julianne Moore. Ela se define como uma batalhadora. “Cara, exerço meu ofício, como o cara que vai para o banco todo dia. A diferença é que trabalho com a imagem”, diz com simplicidade.

Apesar de nunca ter feito televisão, Alice começa a ser reconhecida aqui e ali. Durante a entrevista, fomos interrompidos duas vezes para fotos e autógrafos. Ela festeja: “Adoro isso! É pra isso que a gente faz arte, por esse reconhecimento carinhoso”.

Simples e gente fina, Alice é daquelas garotas que poderiam virar sua amiga de infância em menos de 30 minutos de conversa no boteco. Mas tivemos uma tarde inteira com ela, rindo, comendo estrogonofe e batendo papo. Os melhores momentos da conversa você acompanha agora:

No restaurante:  

ONNE – Como está a filmagem em Campo Grande?

Alice Braga – Está legal, cara. É um projeto com vários atores bacanas, com muitos núcleos. O Marco (Ricca) até brinca que são filmes diferentes que fazem uma unidade só. Eu já filmei um pouquinho, mas o trabalho maior está por vir ainda. Mas só de estar ali já foi legal. O Marco é um cara com quem eu realmente queria trabalhar porque o admiro há muito tempo. Eu só fui saber que era o “Cabeça...”, do Marçal, depois de falar “sim”. Bem louca, né? Ele me falou: “Eu vou dirigir, vamos conversar.” E eu: “Tá bom! Quando? Que horas? Que roupa eu tenho que estar vestindo?”. Foi assim que rolou.

ONNE – E como está a estréia dele como diretor?

AB – Ele é um cara que sabe muito porque é apaixonado por cinema, já dirigiu teatro... Não tem tanto a coisa da técnica – equipe, maquinário, essas coisas –, mas é ator e tem muita sensibilidade porque já foi dirigido um milhão de vezes. Então, é um cara que leva muito bem toda a estrutura. É claro que dirigir é diferente de atuar: tem muito mais pepino na cabeça. Mas ele tem uma coisa generosa e gente boa com o ator. Eu estou super fã. Acho que não vai ser o único filme que ele vai dirigir, não.

ONNE – Você já tinha lido algo do Marçal Aquino?

AB – Não. Li o “Cabeça...” quando o Marco me mandou. Agora estou lendo o último dele, “Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios”, que o (diretor) Beto Brant vai fazer. Na verdade, peguei o livro ontem e li uma página. Mas gostei da página (risos). Adoro o jeito que o Marçal escreve.

ONNE – Essa escrita mais áspera e visceral dele ajuda a formar o personagem?

AB – Adoro fazer personagem visceral; é quase uma sina. Adoro desafio porque acho que o desafio te dá uma faísca. Fazer o “Cidade Baixa” foi uma viagem por causa disso.

ONNE – Quantos anos você tinha ali?

AB – Vinte. Abençoada seja a (preparadora de elenco) Fátima Toledo! Foi uma super companheira e me mostrou uma coisa linda: me ensinou a fazer do céu o único limite, sabe? Usei isso no “Ensaio Sobre a Cegueira”, depois... relaxa, véio! (Ela ralha com Ringo, que tentava roubar um filé a Oswaldo Aranha da mesa ao lado).

ONNE – Fazer filme baseado em livro deve ser difícil por si só...

AB – “Eu Sou a Lenda”, “Ensaio Sobre a Cegueira”, “Cabeça a Prêmio”, "Cidade de Deus"... É um desafio porque (antes de o filme surgir) as obras já têm fãs.

ONNE – A chance de frustrar alguém é de 100%.

AB – Pode ser que alguém goste, mas que alguém não vai gostar é certeza.

ONNE – Mas quando José Saramago (autor de “Ensaio Sobre a Cegueira”) chora vendo o filme...

AB – Você chora junto! Fazer parte disso é muito louco. O “Cegueira” eu li quatro, cinco anos atrás e foi um livro que me marcou muito. Eu nunca tinha lido Saramago. Ou você cansa ou aquilo te dá a cabeça-dura do “vou conseguir!”

ONNE – Você pensa: “vou até o fim dessa frase” e quando termina a frase, acabou o livro.

AB – É! Chega uma hora que você fala: “me dá um ponto, pelo amor de Deus!” E é aí que a gente percebe como é relapso. Lê uma frase inteira, não absorve nada. (A escrita de Saramago) te obriga a prestar atenção a cada palavra. Cada palavra tem sentido. Não dá para ler por cima.

ONNE – Você lê roteiro com essa atenção toda também?

AB – Sim, eu leio. Porque eu gosto muito de saber exatamente como que é. Leio até as narrativas de como vai ser filmado, tipo “exterior, dia: a câmera sobe, depois desce, o ator vem por trás do outro...”.

ONNE – Quem diria que você é tão CDF...

AB – Zero CDF (risos)! Sou a pior pessoa do mundo! Não sou CDF!  Se bem que eu me tornei CDF. Outro dia, minha irmã (Rita Moraes) me falou: “Larga a pastinha (de roteiros)!”. E eu: “O quê?”. Ela: “Pára de trabalhar!”. Mas não é uma questão de ser CDF. É que é muito bom fazer a coisa que você mais ama na vida. Vamos pedir a conta?

ONNE – Ok.

(Vamos ao pet shop no carro de motorização 1.0 de Alice. Ela quer deixar Ringo para tomar banho para que possamos conversar tranqüilamente. Próximo horário disponível dali a duas horas. Deixamos Ringo no apartamento de Alice e saímos para tomar um café).

No carro

ONNE – Você se imagina velhinha, fazendo filme de arte?

AB – Não falo muito do futuro. Prefiro viver ao máximo o presente. Também não gosto muito de viver no passado. Uso essa energia (das coisas passadas) para o momento e para jogar as coisas pro futuro. O que a gente faz agora não é para agora, é para depois.

(Alice grita para a atendente da Livraria da Vila: “Ei, Cidoca!”; vira para o repórter novamente e fala, de cara triste fingida: “nem me viu...”)

Sentados na livraria

ONNE – Você pretende voltar para Hollywood agora?

AB – Não tenho nenhum projeto fechado, mas desejo continuar trabalhando. Quero muito abrir portas lá e abrir portas aqui também.

ONNE – E novela?

AB – Ah, eu estou louca para fazer. Acho que vai me fazer crescer muito como atriz. A relação do ator com o público direto, numa coisa cotidiana... É o público que manda, cara! Se o público não responde, o ator tem que mudar aquilo. Você vê que o protagonista nem sempre é quem o público vai abraçar.  Wagner Moura e a Camila Pitanga (em “Paraíso Tropical”, de Gilberto Braga), por exemplo. Todo mundo pirou nos personagens deles. Eles dois criando aquilo, e brincando com o público e com o texto... É um super aprendizado!

No cinema, você faz três cenas por dia, no máximo. Na novela, são trinta, quarenta! Então isso dá uma agilidade. Sobre novela, sempre me perguntam – e foi publicado várias vezes: “foi chamada?”, e eu: “Não.”, porque eu não fui agora. Mas já fui convidada (anteriormente). Bicho, o Fernando (Meirelles) me chamou para fazer “Som e Fúria” (série que estreará no fim do ano, na TV Globo). Fiquei muito a fim de fazer. Mas, por respeito aos dois projetos, eu tive que optar por um: foi “Cabeça a Prêmio”. Não queria que um conflitasse com o outro por causa de data.

ONNE – Você é vista pela crítica especializada como porta-bandeira de uma nova geração, tem muita gente apostando fichas no seu talento. Você sente o peso da responsabilidade?

AB – (Ela engole seco) C..., vai se f.... Nunca me perguntaram isso, agora você vai me fazer chorar. É muito louco porque sempre foi o meu sonho trabalhar em cinema e viver isso agora está sendo surreal. É muito louco quando ouve na rua “C... Que orgulho!”, de pessoas que você nunca viu na vida. Você pára e pensa: “Que é isso, maluco?”.

Essa coisa da promessa do cinema é muito por causa da mídia. Querendo ou não, estou só exercendo um ofício. Só que quando você exerce o ofício com o cara que é um dos atores mais f... de Hollywood, óbvio que traz uma avalanche. Ou quando você faz um filme como  “Cidade Baixa”, com dois dos maiores atores brasileiros traz isso também. As pessoas admiram aquilo. Não sei se me sinto uma promessa. Eu tento ao máximo viver o presente para que a cada projeto eu vá aprendendo mais e me desenvolvendo.

ONNE – Dos personagens que você viveu, a Angélica (“Cidade de Deus”) era a mais parecida com você?

AB – Super. Até porque eu tinha 18 anos e nunca tinha feito um projeto. Claro, foi próximo, mas era na década de 70. Era uma outra vibe.

ONNE – Olhando para trás, você acha que fez bem aquele papel?

AB – Eu gosto. Tem verdade ali. Naquele dia da morte do Bené, eu chorei minha alma.

ONNE – E como você fez para entrar nessa primeira personagem?

AB – Eu não tinha método. Não tenho método. Como eu nunca estudei – que é uma coisa que eu quero muito fazer –, eu leio, busco coisas, converso com as pessoas, eu tento observar. Tento absorver o máximo dos diretores e atores com quem trabalho e tento me afastar um pouquinho antes do “ação!”. O (ator) Forest Whitaker medita uma hora antes de entrar no set, para se limpar e abrir para outra coisa, que não é ele. 

ONNE – Hoje, que você já tem uma filmografia relativamente extensa, o que você acha que fez de melhor?

AB – Ai, que filha da p... essa pergunta, né (risos)? (Silêncio) “Cidade Baixa” é uma resposta meio óbvia porque foi um personagem mágico. Teve uma energia muito especial. O “Ensaio Sobre a Cegueira” era uma coisa que eu estava morrendo de medo. Ao fim das filmagens, estava muito insegura. Fiquei feliz e de certa forma até impressionada com (o fato de) as pessoas terem gostado do meu trabalho, não só do filme. Mas falaram assim: “cara, você está muito bem no filme!”; e eu: “Mentira!”. Sou autocrítica pra caramba. Fiquei de cara mesmo, eu não sabia. Achei que fosse passar batido ou que fosse ser ok.

ONNE – Como é fazer um personagem sem nome nem história?

AB – É um p... desafio (risos)! Sem nome, sem história e cego (risos)! É um superdesafio. A cegueira, na realidade, foi o grande desafio porque eu acredito muito na atuação do olhar – eu gosto muito de viver a emoção pelo olhar. Desejo, sedução, paixão... E, de repente, tirar esse mecanismo foi “Uau! E agora?”. Então, foi muito interessante, esse projeto foi uma viagem.

ONNE – Se você pudesse escolher qualquer papel para interpretar, qual você escolheria?

AB – Nossa... Espera aí que essa pergunta é muito boa. (Silêncio). Não é especificamente um personagem. Mas eu acho a coisa do cinema mudo muito fascinante.

ONNE – Você queria trabalhar no início do século passado com uma técnica extinta.

AB – (risos) Quem eu gostaria de interpretar hoje em dia... Carmen Miranda é um p... personagem. Ela era baixinha! Um toco, cara! (para constar: Alice está mais para baixinha: tem cerca de 1,60 metro de altura). Pensei na Carmen Miranda porque além de ser uma p... atriz e ter uma história muito louca, tem a relação dela com o Brasil. Uma vez me comparam a ela em uma matéria e eu fiquei muito emocionada. Ela levou uma imagem do Brasil com aquela coisa das frutas. Claro que é um super estereótipo, mas é uma caricatura! Aqueles desenhos do Zé Carioca com a Carmen Miranda, acho aquilo genial. A gente não é só isso, mas querendo ou não, é a cara do nosso país também.

Sabe o que eu pensei também? Eu vi “Sunset Boulevard” (“Crepúsculo dos Deuses”, 1950) há pouco tempo e eu acho tão genial, cara: uma atriz (vivida por Gloria Swanson) em decadência que continua se achando uma estrela e é completamente louca!

Tarsila do Amaral deve ser incrível, Clarice Lispector... O cinema está mudando. A gente passou por uma época de violência, de falar da sociedade e da realidade.
Eu acho muito valioso. Mas agora a gente está caminhando para uma coisa mais reflexiva, mais introspectiva. E dá para fazer tudo!

ONNE – Qual foi o último filme que você fez no Brasil?

AB – “A Via Láctea” foi o último, antes do “Cabeça”. E “Cegueira”, que é meio brasileiro. Fiz também um curta do Jorge Furtado, que chama “Rummikub”. Todo mundo me pergunta: “Agora você só vai fazer filme lá fora?”. Cara, meu maior tesão é fazer cinema e as pessoas acham que é por causa da grana, filme de US$ 100 milhões. Gente,  “Via Láctea” custou R$  300mil ,R$ 400 mil –  (é o equivalente) a um dia do “Eu Sou a Lenda”. Sair de um e ir pro outro é a mesma coisa, é igualzinho.

ONNE – Mas você não falou em quem você se inspira.

AB – Obrigada! Se deixar, eu viajo. Tem que me amarrar na cadeira (risos). Não sei, varia muito... Principalmente a (francesa) Isabelle Huppert, Fernanda Montenegro, (argentina) Norma Aleandro, Andrea Beltrão, Katharine Hepburn... Aí, se vai pular para o passado, vêm as divas, né? Ingrid Bergman, Liv Ullman... Tem uma galera jovem também. A Natalie Portman, acho incrível também. É que nem a Leandra Leal. Elas são jovens, mas têm uma alma antiga, profunda, de atriz veterana.

ONNE – Quando foi a primeira vez que você trabalhou ao lado de alguém que você falou: “Não acredito que eu estou atuando com essa pessoa!”?

AB – Cidade Baixa. Wagner (Moura) e Lázaro (Ramos). Eu tenho um carinho gigante pelo Wagner. Ele é um ator que vive aquilo que está ali. Você vê no olho dele! Tanto que eu apanhei muito dele (risos)! É antes e depois do Wagner para mim. E o Lázaro também, total. Eles têm um tipo de atuação com a qual me conecto muito, essa coisa visceral. É uma coisa que eu admiro e tento buscar para mim.

ONNE – Esse tipo de atuação visceral não deixa cicatrizes emocionais?

AB – Físicas! Cidade Baixa deixou várias. Acho que eu até tenho uma ainda (apontando para o joelho esquerdo). Nossa, o Wagner me arremessou no chão uma vez que eu falei: “Nossa, gente! Obrigada!” (risos). Abriu um rasgo no joelho. Sabe o que eu fiz, né? A produção inteira voltou para o hotel, eu puxei a calça, botei a perna em cima da mesa e tomei uma cerveja (gargalhada)! Muito bom!

ONNE – Você não acha que personagens como Angélica e Karina são estereótipos? 

AB – Depende da maneira como são feitos. Cair na obviedade é a coisa mais fácil. Acho que esses personagens são os mais desafiadores exatamente por isso. Por exemplo, a história do Cidade Baixa é simples. Triângulo amoroso entre uma prostituta e dois melhores amigos. Gente, “Jules et Jim” (François Truffaut, 1962)... Pô, se for pegar quantos triângulos amorosos teve na história, a gente não pára mais! É um roteiro arriscado... Putz! Preciso ir, meu. Vou para Campo Grande hoje...